Dass ich mal nach Steyr zu einem Konzert komme, das hätte ich selbst nicht geglaubt. Aber Lost Area gab sich als Vorband von Letzte Instanz ein Stelldichein! Es war das erste Lost Area Konzert in Österreich überhaupt und da musste ich einfach dabei sein.
Wer Lost Area nicht kennt- sie sind eine Elektro-Rock Band aus der schönen Schweiz :)
Das Konzert war toll! Die Band hat alles gegeben und ich war überrascht wie alle gleich mitgemacht haben. Kein lahmes Publikum sondern eines, dass sich übers Mitmachen freut. Beim Mitsingen hat es gehapert. Aber das kenne ich von mir selbst. Ich bin oft einfach nicht textsicher und dann verstehe ich auch nicht was gesungen wird und dann fällt das mitmachen auch leider etwas schwer :(
In diesem Fall war ich wegen der Vorband da, die mir auch besser gefallen hat als die Hauptband
Hauptact war Letzte Instanz.
Also ja ich kenne und mag Lieder von Letzte Instanz, das Problem ist nur, dass sie früher besser waren als heute. Ich mag die alten Lieder, wie Egotrip, Kopfkino und Das schönste Lied der Welt. Mit den neuen werde ich nicht ganz warm... die plätschern alle so dahin, da höre ich keine Emotionen mehr heraus. Viel zu soft!
Wobei ich gerechterweise sagen muss: Regenbogen finde ich gut! :)
Schön fand ich es, dass beide Band nach dem Konzert dann noch im Lokal waren und Autogramme gegeben haben und Fotos mit den Fans gemacht haben.
Auch noch ein paar Worte zur Location - dem Röda - Das ist ein kleines Lokal mit Bar. Es ist in etwa so groß wie die Szene in Wien, vielleicht ein bisschen kleiner. Auf jeden Fall sehr gemütlich! :)
Samstag, 18. Mai 2013
(Fem)etal Special am 06. April 2013 in Wien
Ich muss ein mal ein paar Blog Einträge nachholen!
Ich war in der Wiener Szene beim (Fem)etal Special, wo nur Bands mit weiblichen Frontsängerinnen aufgetreten sind.
Folgende Bands waren vertreten: Lolita KompleX, Sirens Cry, Dropzity, Evident Sin und Jolly Buster.
Gesehen habe ich dann am Ende nur Lolita KompleX, die Headliner waren. Besonders in erinnerung bleiben wird mir das Duett bei All the things she said mit der Sängerin von Sirens Cry.
Das Publikum war etwas komisch. Beim Song "Dance with me" ruft die Band immer zu einer Wall of Kawaii aka kleinen Wall of Death auf. Bei einem Metal-Festival würde man denken, dass sich genug Leute finden würden, die da mitmachen möchten. Ich bin startbereit, laufe auf den Rest der Menge zu, merke aber dass niemand auf mich zu lauft. Ich musste daher umdrehen und mit meinen Freundinnen pogen, die zuerst genau so irritiert waren wie ich! Das ist noch nie passiert. Sonst finden sich immer ein paar die mitmachen. Das war irgendwie schräg. Also haben nur Mädchen in rosaroten Kleidern gepogt. Schämt euch metaller, schämt euch! ;) Aber es war ein schönes Konzert :)
Gesehen habe ich dann am Ende nur Lolita KompleX, die Headliner waren. Besonders in erinnerung bleiben wird mir das Duett bei All the things she said mit der Sängerin von Sirens Cry.
Das Publikum war etwas komisch. Beim Song "Dance with me" ruft die Band immer zu einer Wall of Kawaii aka kleinen Wall of Death auf. Bei einem Metal-Festival würde man denken, dass sich genug Leute finden würden, die da mitmachen möchten. Ich bin startbereit, laufe auf den Rest der Menge zu, merke aber dass niemand auf mich zu lauft. Ich musste daher umdrehen und mit meinen Freundinnen pogen, die zuerst genau so irritiert waren wie ich! Das ist noch nie passiert. Sonst finden sich immer ein paar die mitmachen. Das war irgendwie schräg. Also haben nur Mädchen in rosaroten Kleidern gepogt. Schämt euch metaller, schämt euch! ;) Aber es war ein schönes Konzert :)
Copyright: www.photographybysherv.com
Mittwoch, 20. März 2013
Max Raabe und Palastorchester am 16. März 2013 in Graz
Max Raabe ist ein Musiker, der mich über Jahre hinweg immer ein wenig begleitet hat. Sei das durch "Kein Schwein ruft mich an" auf einer Bravo Hits, bis hin zu Steampunkevents, wo "Oops, I did it again" in einer Version durch die Boxen scheppert, dass jeder noch so pophassender Besucher das Tanzbein schwingen wollte!
Live gesehen hab ich ihn bisher aber nie. Jetzt habe ich es endlich geschafft.
Stattgefunden hat das Konzert in der Helmut List Halle in Graz. Ich nehme an, dass bis zu 2.000 Personen in dieser Halle einen Sitzplatz einnehmen konnte. Leider war es nicht abschüssig, so dass man in den hinteren Reihen Glück brauchte, damit man was sah.
Das Orchester war genau so wie Max Raabe selbst auf der Bühne sehr präsent. Hübsch aufgereiht konnte man jeden sehen. Dank intelligentem Lichteinsatz wusste jeder im Publikum ob man auf ein Instrument gerade mehr zu achten hat als auf ein anderes ;) Vom Feeling her war es eher ein Klassik-Konzert (sogar inklusive einer 15 Minuten Pause). Alle saßen gesittet in ihren Plätzen, es gab auch nur verhaltenes Mitklatschen bei "Ein kleiner grüner Kaktus", ansonsten hielt sich das Publikum einfach sehr zurück.
Von der Setlist kannte ich nicht viel. Das meiste waren Stücke aus den 1930er Jahren, die vor allem durch gute Texte glänzten. Jedes Stück wurde extra angekündigt- hätte man da aufgepasst, hätte man direkt was lernen können! Max Raabes Stimme war sehr laut gedreht so dass sie sogar das Orchester überstimmte, was gut war, da man dadurch allem besser folgen konnte.
Meine Highlights waren die Moritat von Mackie Messer, Küssen kann man nicht alleine, Für Frauen ist das kein Problem und Kleine Lügen. Zwischendurch gab es immer mal wieder ruhige Songs, die meiner Meinung nach die Stimmung etwas zerstörten.
Es gab drei Zugaben mit je 1-2 Songs. Am Ende ging es sogar lustig zu, weil das gesamte Orchester mithilfe von Glocken das Stück performte- das war tatsächlich ein Highlight!
Mein Fazit: Es kommt darauf an was man erwartet. Man sieht leider keinen shaken und tanzen bei einem Max Raabe Konzert, auch wenn die Stücke alle tolle Tanzmusik abgeben würden. Die Frage ist für mich, lag das am Publikum oder ist das generell so? Max Raabe und das Palastorchester haben aber eine gute Show abgeliefert und man merkt, dass sie ihre Instrumente beherrschen!
Live gesehen hab ich ihn bisher aber nie. Jetzt habe ich es endlich geschafft.
Stattgefunden hat das Konzert in der Helmut List Halle in Graz. Ich nehme an, dass bis zu 2.000 Personen in dieser Halle einen Sitzplatz einnehmen konnte. Leider war es nicht abschüssig, so dass man in den hinteren Reihen Glück brauchte, damit man was sah.
Das Orchester war genau so wie Max Raabe selbst auf der Bühne sehr präsent. Hübsch aufgereiht konnte man jeden sehen. Dank intelligentem Lichteinsatz wusste jeder im Publikum ob man auf ein Instrument gerade mehr zu achten hat als auf ein anderes ;) Vom Feeling her war es eher ein Klassik-Konzert (sogar inklusive einer 15 Minuten Pause). Alle saßen gesittet in ihren Plätzen, es gab auch nur verhaltenes Mitklatschen bei "Ein kleiner grüner Kaktus", ansonsten hielt sich das Publikum einfach sehr zurück.
Von der Setlist kannte ich nicht viel. Das meiste waren Stücke aus den 1930er Jahren, die vor allem durch gute Texte glänzten. Jedes Stück wurde extra angekündigt- hätte man da aufgepasst, hätte man direkt was lernen können! Max Raabes Stimme war sehr laut gedreht so dass sie sogar das Orchester überstimmte, was gut war, da man dadurch allem besser folgen konnte.
Meine Highlights waren die Moritat von Mackie Messer, Küssen kann man nicht alleine, Für Frauen ist das kein Problem und Kleine Lügen. Zwischendurch gab es immer mal wieder ruhige Songs, die meiner Meinung nach die Stimmung etwas zerstörten.
Es gab drei Zugaben mit je 1-2 Songs. Am Ende ging es sogar lustig zu, weil das gesamte Orchester mithilfe von Glocken das Stück performte- das war tatsächlich ein Highlight!
Mein Fazit: Es kommt darauf an was man erwartet. Man sieht leider keinen shaken und tanzen bei einem Max Raabe Konzert, auch wenn die Stücke alle tolle Tanzmusik abgeben würden. Die Frage ist für mich, lag das am Publikum oder ist das generell so? Max Raabe und das Palastorchester haben aber eine gute Show abgeliefert und man merkt, dass sie ihre Instrumente beherrschen!
Samstag, 2. März 2013
Coppelius am 1. März 2013 in Wien
Manche Bands entdeckt man, weil man sie im Radio hört. Andere Bands entdeckt man, weil man Bilder sieht. Zweiteres passierte bei mir bei Coppelius. Ich sah Bilder der Herren und dachte, ja die sehen interessant aus, da muss ich mal reinhören.
Coppelius ist eine Band aus Deutschland, die rockige Stücke auf Cello, Klarinette und Kontrabass interpretieren. Ich kenne keine vergleichbare Band, daher kann ich das getrost als eine Besonderheit bezeichnen. Durch Ihre Optik, sie treten in Gehröcken und Hüten auf, sind sie in der Steampunk-Szene sehr beliebt. Für alle die es noch nicht wissen: Coppelius ist ein Charakter aus ETA Hoffmanns "Der Sandmann". Eines meiner Lieblingsbücher.
Hier eine Hörprobe zu "Schöne Augen"
Sie traten am 1.3.2013 in Wien in der Szene auf. Die Vorband war Cellolitis. Ein Solokünstler, der mit ein paar Effekten wirklich einzigartige Musik auf den Cello macht. Mir persönlich war es etwas zu langatmig und klassisch. Ich muss zugeben, so sehr ich unterschiedliche Musik mag, Klassik und generell Musik ohne Gesang (so ganz generell) ist nicht so meins. Aber es war eine interessante Erfahrung und man muss sagen: Der Mann beherrscht sein Instrument. Was er für Töne aus seinem Cello Umbra locken kann ist einfach unglaublich. So etwas habe ich noch nie gehört!
Die Umbaupause ging schnell von statten und schon stand Coppelius auf der Bühne. Jeder der 6 Musiker hat einen anderen Alter Ego angenommen und sie sind Zeitreisende aus dem 19. Jahrhundert, die uns mit ihrer Musik beehren. Der Butler Bastille war leider krank. Da es mein erstes Coppelius Konzert war, kann ich jetzt natürlich nicht sagen in wiefern sich die Bühnenshow jetzt verändert hat. Ich nehme aber an, dass Bastille schon eine wichtige Rolle eingenommen hat, die jetzt von den anderen Mitgliedern der Kapelle übernommen worden ist.
Was mir auffiel- viele Moves und Posen wurden echt toll einstudiert. Wenn man sieht was auf der Bühne passiert, wird man sich immer denken, dass das alles gerade sehr gut aussieht! Außerdem glaubt man gar nicht, wie sehr Celli und Klarinetten rocken können.
Es wurden auch Seifenblasen-Lösungen verteilt so dass im Publikum dann Seifenblasen gemacht haben, das gab eine sehr schöne romantische Stimmung. Auch Laolas und Hinsetzen gehört zum Repertoire der Kapelle. Es wurden auch zwei Mal Leute aus dem Publikum für Ankündigungen und Tanz/Headbangen auf die Bühne geholt. Das sorgte zusätzlich für Stimmung.
Von der Setlist her hat mir eigentlich nichts gefehlt: Risiko, Schöne Augen, Maria (Subway to Sally-Cover), Spieldose, Reichtum, Butterblume, Phantom of the Opera...
Es gab zwei Zugaben, wobei die Band mit "Da Capo" rufen zurück auf die Bühne gelockt worden ist.
Ich werde mir Coppelius sicher noch einmal ansehen, da ich gerne wissen möchte, wie die Bühnenshow ist, wenn Bastille nicht krank ist- ich bin da ja neugierig. Außerdem finde ich, dass sie eine klasse Liveband sind, mehr Liveband als "zu Hause anhör"-Band ;)
Coppelius ist eine Band aus Deutschland, die rockige Stücke auf Cello, Klarinette und Kontrabass interpretieren. Ich kenne keine vergleichbare Band, daher kann ich das getrost als eine Besonderheit bezeichnen. Durch Ihre Optik, sie treten in Gehröcken und Hüten auf, sind sie in der Steampunk-Szene sehr beliebt. Für alle die es noch nicht wissen: Coppelius ist ein Charakter aus ETA Hoffmanns "Der Sandmann". Eines meiner Lieblingsbücher.
Hier eine Hörprobe zu "Schöne Augen"
Sie traten am 1.3.2013 in Wien in der Szene auf. Die Vorband war Cellolitis. Ein Solokünstler, der mit ein paar Effekten wirklich einzigartige Musik auf den Cello macht. Mir persönlich war es etwas zu langatmig und klassisch. Ich muss zugeben, so sehr ich unterschiedliche Musik mag, Klassik und generell Musik ohne Gesang (so ganz generell) ist nicht so meins. Aber es war eine interessante Erfahrung und man muss sagen: Der Mann beherrscht sein Instrument. Was er für Töne aus seinem Cello Umbra locken kann ist einfach unglaublich. So etwas habe ich noch nie gehört!
Die Umbaupause ging schnell von statten und schon stand Coppelius auf der Bühne. Jeder der 6 Musiker hat einen anderen Alter Ego angenommen und sie sind Zeitreisende aus dem 19. Jahrhundert, die uns mit ihrer Musik beehren. Der Butler Bastille war leider krank. Da es mein erstes Coppelius Konzert war, kann ich jetzt natürlich nicht sagen in wiefern sich die Bühnenshow jetzt verändert hat. Ich nehme aber an, dass Bastille schon eine wichtige Rolle eingenommen hat, die jetzt von den anderen Mitgliedern der Kapelle übernommen worden ist.
Was mir auffiel- viele Moves und Posen wurden echt toll einstudiert. Wenn man sieht was auf der Bühne passiert, wird man sich immer denken, dass das alles gerade sehr gut aussieht! Außerdem glaubt man gar nicht, wie sehr Celli und Klarinetten rocken können.
Es wurden auch Seifenblasen-Lösungen verteilt so dass im Publikum dann Seifenblasen gemacht haben, das gab eine sehr schöne romantische Stimmung. Auch Laolas und Hinsetzen gehört zum Repertoire der Kapelle. Es wurden auch zwei Mal Leute aus dem Publikum für Ankündigungen und Tanz/Headbangen auf die Bühne geholt. Das sorgte zusätzlich für Stimmung.
Von der Setlist her hat mir eigentlich nichts gefehlt: Risiko, Schöne Augen, Maria (Subway to Sally-Cover), Spieldose, Reichtum, Butterblume, Phantom of the Opera...
Es gab zwei Zugaben, wobei die Band mit "Da Capo" rufen zurück auf die Bühne gelockt worden ist.
Ich werde mir Coppelius sicher noch einmal ansehen, da ich gerne wissen möchte, wie die Bühnenshow ist, wenn Bastille nicht krank ist- ich bin da ja neugierig. Außerdem finde ich, dass sie eine klasse Liveband sind, mehr Liveband als "zu Hause anhör"-Band ;)
Sonntag, 24. Februar 2013
Lolita KompleX am 23. Februar 2013 in Wien
Lolita KompleX, die Band, die ich in meinem Leben wohl bisher am häufigsten gesehen hab, gaben sich ein Stelldichein auf der Japan City. Einer kleinen Anime-Convention in Wien im Schloss Neugebäude. Das Schloss ist wirklich eine wunderschöne Location, aber ich glaube leider nicht, dass es für Konzerte ausgelegt ist.
Für alle die, die diese Band nicht kennen. Lolita KompleX bewegt sich zwischen Metal, Rock und Visual Kei. Das Optische ist sehr wichtig, was die verschiedenen Bühnenoutfits auch immer wieder beweisen. Außerdem ist die Band sehr international- es wird auf Englisch, Japanisch, Deutsch und Französisch gesungen!
Anime-Convention Konzerte zeichnen sich für mich vor allem durch eine Sache aus: Die Technik ist immer schlecht. Auch dieses Mal wurde ich nicht enttäuscht. Der Soundcheck dauerte sicher 1,5 Stunden und auch während des Konzertes waren die Stimmen der Sänger zu leise. Beim Song "Vienna is Hell" ist der Ton sogar komplett ausgefallen! Es war zwar nett, dass das Publikum so mehr zum Mitsingen gezwungen war, aber die Band tat mir dann leid. Auch wenn sie es professionell gemanaged haben. So konnten die Musiker auch mal zeigen, dass sie wirklich spielen können ;)
Ich möchte auch gerne vom Einlass berichten. Es standen die Leute schon Schlange vor dem Bühnenbereich, als sich die Pforten dann öffneten liefen die Leute sehr panisch nach vorne, nur um dann auf den Sitzplätzen platz zu nehmen, die 10-15 Meter VOR der Bühne waren! Das ist doch total schräg?! Ich meine, es ist ein Rock/Metal/Visual Kei Konzert! Wer sitzt da? Und vor allem so weit hinten, dass man die Bühne quasi gerade noch sehen kann! bzw. haben sich dann 4-5 Reihen vorne vor der Bühne gebildet, so dass die hinten so gut wie gar nichts sahen. Das habe ich auch noch nie erlebt!
Zum Konzert an sich. Zum Sound habe ich mich schon geäußert, aber ansonsten war die Show 1a und hat Spaß gemacht! Die Band war gut gelaunt und war zum Scherzen aufgeleg. Das Publikum hat richtig interagiert und getanzt. Beim Song "Dance with me" gab es auch eine "Wall of Kawaii", also quasi eine liebevolle Version einer "Wall of Death", bei der alle enthusiastisch mitgemacht haben. Mein Highlight war allerdings die Performance von "One in a Million", ein neuer Song, der live wirklich sehr viel Stimmung macht!
Mein Fazit: Für ein Convention-Konzert war es in Ordnung. Ich weiß aber aus Erfahrung, dass die Band viel mehr kann. Daher freue ich mich, wenn ich sie am 6.4. beim FeMetal Festival in der Szene Wien erleben darf.
Hier noch eine Hörprobe vom neuesten Lolita KompleX Video, wo Kitty von Kitty in a Casket mitwirkt:
Für alle die, die diese Band nicht kennen. Lolita KompleX bewegt sich zwischen Metal, Rock und Visual Kei. Das Optische ist sehr wichtig, was die verschiedenen Bühnenoutfits auch immer wieder beweisen. Außerdem ist die Band sehr international- es wird auf Englisch, Japanisch, Deutsch und Französisch gesungen!
Anime-Convention Konzerte zeichnen sich für mich vor allem durch eine Sache aus: Die Technik ist immer schlecht. Auch dieses Mal wurde ich nicht enttäuscht. Der Soundcheck dauerte sicher 1,5 Stunden und auch während des Konzertes waren die Stimmen der Sänger zu leise. Beim Song "Vienna is Hell" ist der Ton sogar komplett ausgefallen! Es war zwar nett, dass das Publikum so mehr zum Mitsingen gezwungen war, aber die Band tat mir dann leid. Auch wenn sie es professionell gemanaged haben. So konnten die Musiker auch mal zeigen, dass sie wirklich spielen können ;)
Ich möchte auch gerne vom Einlass berichten. Es standen die Leute schon Schlange vor dem Bühnenbereich, als sich die Pforten dann öffneten liefen die Leute sehr panisch nach vorne, nur um dann auf den Sitzplätzen platz zu nehmen, die 10-15 Meter VOR der Bühne waren! Das ist doch total schräg?! Ich meine, es ist ein Rock/Metal/Visual Kei Konzert! Wer sitzt da? Und vor allem so weit hinten, dass man die Bühne quasi gerade noch sehen kann! bzw. haben sich dann 4-5 Reihen vorne vor der Bühne gebildet, so dass die hinten so gut wie gar nichts sahen. Das habe ich auch noch nie erlebt!
Zum Konzert an sich. Zum Sound habe ich mich schon geäußert, aber ansonsten war die Show 1a und hat Spaß gemacht! Die Band war gut gelaunt und war zum Scherzen aufgeleg. Das Publikum hat richtig interagiert und getanzt. Beim Song "Dance with me" gab es auch eine "Wall of Kawaii", also quasi eine liebevolle Version einer "Wall of Death", bei der alle enthusiastisch mitgemacht haben. Mein Highlight war allerdings die Performance von "One in a Million", ein neuer Song, der live wirklich sehr viel Stimmung macht!
Mein Fazit: Für ein Convention-Konzert war es in Ordnung. Ich weiß aber aus Erfahrung, dass die Band viel mehr kann. Daher freue ich mich, wenn ich sie am 6.4. beim FeMetal Festival in der Szene Wien erleben darf.
Hier noch eine Hörprobe vom neuesten Lolita KompleX Video, wo Kitty von Kitty in a Casket mitwirkt:
Dienstag, 19. Februar 2013
Heinz aus Wien am 18. Februar 2013
Ich begann erst relativ spät mich überhaupt für Musik zu interessieren. Es gab zwar schon ein paar Künstler, die ich mehr mochte als andere, aber so richtig angefangenn Musik zu hören, hab ich erst so mit 16-17. In dem Alter hörten wir in meiner Schulklasse immer zwei Songs rauf und runter: Every you, Every Me von Placebo und Lieb im Prinzip von Heinz aus Wien. Kein Wunder also, dass ich sehr nostalgisch werde, wenn ich mir Heinz aus Wien Songs anhöre!
Hier mal eine Hörprobe :) Ich finde dieser Song gibt eine super Wien Hymne ab!
Ich durfte Heinz aus Wien schon einmal live erleben. Dann war lange Zeit Funkstille und dann wollte ich beimn Donauinselfest 2012 gerne ihren Gig auf der ATV Rock Bühne erleben, leider wurde der dann wegen Schlechtwetter abgesagt (und ich mitten drin! Aber das ist eine andere Geschichte!). Das Ersatzkonzert im U4 konnte ich aus terminlichen Gründen nicht besuchen, also musste ich auf die nächste Gelegenheit warten: Heinz aus Wien am Rio Grande im Stadtsaal in Wien. Konzertticket war günstig, nur 19,25 Euro!
Ich kannte den Stadtsaal vorher als Location gar nicht. Da scheinen normalerweise eher so Kabaretts aufgeführt zu werden. Aber es war ja auch ein bestuhltes Konzert, von dem her vielleicht ganz passend (außerdem gab es einige aktuelle Anspielungen- Pferdelasagne anyone?). Man hatte auch eine sehr gute Sicht, weil der Boden nach oben hin höher wird.
Es waren auch Gäste mit dabei, die mit der Band gemeinsam die Songs neu interpretiert haben, wie Manuel Rubey (Ex-Mondscheiner), Clemens Haipl, Alex Wunderbar, Chris Harras... Mein Highlight dabei war wohl das Luftschlagzeug (Deppata Gusch!)
Es gab einen Erzähler, der ziemlich lustig war. Er erzählte von der Heinz aus Wien Ranch und was die Cowboys so erleben. Das wurde immer zwischen 1-2 Songs präsentiert. Ganz toll fand ich dabei als Bühnendekoration ein Laptop auf dem ein prasselndes Feuer zu sehen war. Toller Bildschirmschoner! Generell war die gesamte Deko im mexikanischen Stil gehalten unalle trugen Sombreros.
Von der Setlist her gab es wirklich nichts was fehlte! Sie haben eine tolle Songauswahl dargeboten, u.a. Lieb im Prinzip, Mein ganzes Herz, Hardrock Café, Schlafen ohne dich, Du bist der Grund, Mein ganzes Herz, Ode an die Welle, Wir sind immer noch (mit tollen Textänderungen "doch wir sind immer Heinz aus Wien").....
Man hatte wirklich das Gefühl, dass die Band viel Spaß dabei hatte und es gab sogar drei Zugaben! Am meisten bewegt hat mich der Song Mono, wo wirklich alle inbrünstig mitgesungen haben! Ich finde nur, dass Ich hab mit Tocotronic Bier getrunken einen besseren finalen Song abgegeben hätte, weil da alle so abgegangen sind. Aber das ist wohl Geschmackssache.
Natürlich hat es am Schluss niemand mehr auf seinem Sitz ausgehalten.
Mein Fazit: Sehr sympathische österreichische Band, die zwar schon einige Erfolge feiern konnte, gerade in der Indie-Szene, aber die meiner Meinung nach noch viel mehr Anerkennung verdient hat, da sie es schaffen sehr berührende deutschsprachige Texte zu schreiben, aber sich auf der Bühne trotzdem selbst nicht zu ernst nehmen.
Hier mal eine Hörprobe :) Ich finde dieser Song gibt eine super Wien Hymne ab!
Ich durfte Heinz aus Wien schon einmal live erleben. Dann war lange Zeit Funkstille und dann wollte ich beimn Donauinselfest 2012 gerne ihren Gig auf der ATV Rock Bühne erleben, leider wurde der dann wegen Schlechtwetter abgesagt (und ich mitten drin! Aber das ist eine andere Geschichte!). Das Ersatzkonzert im U4 konnte ich aus terminlichen Gründen nicht besuchen, also musste ich auf die nächste Gelegenheit warten: Heinz aus Wien am Rio Grande im Stadtsaal in Wien. Konzertticket war günstig, nur 19,25 Euro!
Ich kannte den Stadtsaal vorher als Location gar nicht. Da scheinen normalerweise eher so Kabaretts aufgeführt zu werden. Aber es war ja auch ein bestuhltes Konzert, von dem her vielleicht ganz passend (außerdem gab es einige aktuelle Anspielungen- Pferdelasagne anyone?). Man hatte auch eine sehr gute Sicht, weil der Boden nach oben hin höher wird.
Es waren auch Gäste mit dabei, die mit der Band gemeinsam die Songs neu interpretiert haben, wie Manuel Rubey (Ex-Mondscheiner), Clemens Haipl, Alex Wunderbar, Chris Harras... Mein Highlight dabei war wohl das Luftschlagzeug (Deppata Gusch!)
Es gab einen Erzähler, der ziemlich lustig war. Er erzählte von der Heinz aus Wien Ranch und was die Cowboys so erleben. Das wurde immer zwischen 1-2 Songs präsentiert. Ganz toll fand ich dabei als Bühnendekoration ein Laptop auf dem ein prasselndes Feuer zu sehen war. Toller Bildschirmschoner! Generell war die gesamte Deko im mexikanischen Stil gehalten unalle trugen Sombreros.
Von der Setlist her gab es wirklich nichts was fehlte! Sie haben eine tolle Songauswahl dargeboten, u.a. Lieb im Prinzip, Mein ganzes Herz, Hardrock Café, Schlafen ohne dich, Du bist der Grund, Mein ganzes Herz, Ode an die Welle, Wir sind immer noch (mit tollen Textänderungen "doch wir sind immer Heinz aus Wien").....
Man hatte wirklich das Gefühl, dass die Band viel Spaß dabei hatte und es gab sogar drei Zugaben! Am meisten bewegt hat mich der Song Mono, wo wirklich alle inbrünstig mitgesungen haben! Ich finde nur, dass Ich hab mit Tocotronic Bier getrunken einen besseren finalen Song abgegeben hätte, weil da alle so abgegangen sind. Aber das ist wohl Geschmackssache.
Natürlich hat es am Schluss niemand mehr auf seinem Sitz ausgehalten.
Mein Fazit: Sehr sympathische österreichische Band, die zwar schon einige Erfolge feiern konnte, gerade in der Indie-Szene, aber die meiner Meinung nach noch viel mehr Anerkennung verdient hat, da sie es schaffen sehr berührende deutschsprachige Texte zu schreiben, aber sich auf der Bühne trotzdem selbst nicht zu ernst nehmen.
Montag, 11. Februar 2013
Kyary Pamyu Pamyu am 9.Februar 2013 in Brüssel
Das erste Konzert des Jahres und dann gleich so was.
Ich habe Kyary Pamyu Pamyu in Brüssel besucht. Kyary ist ein japanisches Pop Idol. In Japan ist sie sehr beliebt und überall zu sehen- auf jeden Fall ein beliebtes Werbegesicht. Und mit Ihrem Song Pon Pon Pon wurde sie auch im Westen bekannter. Oft sagt man auch, dass sie die japanische Lady Gaga sei. Im Westen füllt sie definitiv nicht so große Hallen wie in Japan, trotzdem haben sich viele schon auf ihre angekündigte Welt-Tournee gefreut, die sie eben, unter anderen, in die EU-Haupstadt Brüssel führten.
Hier eine Hörprobe:
Die Location hieß Vk* Concerts im Ghetto Brüssels, wo geschätzte 300-400 Leute reingepasst haben. Der Einlass begann etwas verspätet um 17:15. Die Schlange war richtig lang, aber es ging zügig voran. Beim Merchandise und der Garderobe war es leider etwas gedrängt wie ein Nadelöhr... Die Halle an sich war eher länglich. Kyary fing dann pünktlich um 18:00 an mit Ihrer Show, die auch genau 90 Minuten dauerte. Es war eine lustige Pop-Show, mit fröhlichen Songs und einem ausgelassenen Publikums mit Glowsticks. Auch wenn vieles Voll-Playback war, außer den ruhigen Songs und wenn sie manchmal was textlich ändern wollte, hat Kyary die Menge doch zum Mitmachen, Klatschen und Tanzenn animiert.
Sie hat auch mit den Publikum gesprochen, sofern das möglich war, denn Englisch wollte sie anscheinend nicht ausprobieren, und so war japanisch die Sprache des Abends. Da ca. 50% des Publikums aus Japanern bestand, war das weniger problematisch. Ab ca. der 2. Hälfte des Konzerts gab es dann plötzlich auch einen Übersetzer, der Kyary auf Französisch übersetzt hat. Sie erzählte beispielsweise, dass Brüssel der Tourauftrakt ihrer Welttournee sei und sie sich freue das erste mal alleine auf der Bühne zu stehen (zuvor war sie beispielsweise auf der Japan Expo im Rahmen einer Convention. Aber ein eigenes Konzert ist schon was anderes). Oder sie fragte woher so viele Leute in Belgien ihre Musik überhaupt kennen und hat erzählt, dass sie jetzt 20 geworden ist. Es gab 2 Kostümwechsel. Während dieser Kostümwechsel wurden immer Videos eingespielt, wie zB ihre Biographie, oder Kurzvideos in denen Kyary lustige Sachen macht (leider japanisch).
Dazu gab es auch noch eine Zugabe, wo sie zum Schluss sogar ein ganz gewöhnliches Shirt (ein eigenes Bandshirt) trägt. Die Zugabe war "Tsukema Tsukeru". Generell spielte sie alle ihre Hits, wie Pon Pon Pon, und Fashion Monster. Aber auch unbekannteres wie "Cherry Bonbon" oder "Suki sugite kiresou".
Wer auf J-Pop, Kawaii-Chic, Lolita-Look und J-Fashion steht, kommt bei einem Kyary Konzert sicher auf seine Kosten, weil es einfach so süß, absurd und lustig ist. Wer eher live Musik schätzt, für den ist das eher nichts. Nach dem Konzert konnte man sich noch mit der bunten Fangemeinde unterhalten. Es hätten sich ruhig mehr Leute dem Anlass entsprechend kleiden können, andererseits sind so die wenigen, die etwas mutiger waren, mehr hrausgestochen :)
Hier eine Hörprobe:
Die Location hieß Vk* Concerts im Ghetto Brüssels, wo geschätzte 300-400 Leute reingepasst haben. Der Einlass begann etwas verspätet um 17:15. Die Schlange war richtig lang, aber es ging zügig voran. Beim Merchandise und der Garderobe war es leider etwas gedrängt wie ein Nadelöhr... Die Halle an sich war eher länglich. Kyary fing dann pünktlich um 18:00 an mit Ihrer Show, die auch genau 90 Minuten dauerte. Es war eine lustige Pop-Show, mit fröhlichen Songs und einem ausgelassenen Publikums mit Glowsticks. Auch wenn vieles Voll-Playback war, außer den ruhigen Songs und wenn sie manchmal was textlich ändern wollte, hat Kyary die Menge doch zum Mitmachen, Klatschen und Tanzenn animiert.
Sie hat auch mit den Publikum gesprochen, sofern das möglich war, denn Englisch wollte sie anscheinend nicht ausprobieren, und so war japanisch die Sprache des Abends. Da ca. 50% des Publikums aus Japanern bestand, war das weniger problematisch. Ab ca. der 2. Hälfte des Konzerts gab es dann plötzlich auch einen Übersetzer, der Kyary auf Französisch übersetzt hat. Sie erzählte beispielsweise, dass Brüssel der Tourauftrakt ihrer Welttournee sei und sie sich freue das erste mal alleine auf der Bühne zu stehen (zuvor war sie beispielsweise auf der Japan Expo im Rahmen einer Convention. Aber ein eigenes Konzert ist schon was anderes). Oder sie fragte woher so viele Leute in Belgien ihre Musik überhaupt kennen und hat erzählt, dass sie jetzt 20 geworden ist. Es gab 2 Kostümwechsel. Während dieser Kostümwechsel wurden immer Videos eingespielt, wie zB ihre Biographie, oder Kurzvideos in denen Kyary lustige Sachen macht (leider japanisch).
Dazu gab es auch noch eine Zugabe, wo sie zum Schluss sogar ein ganz gewöhnliches Shirt (ein eigenes Bandshirt) trägt. Die Zugabe war "Tsukema Tsukeru". Generell spielte sie alle ihre Hits, wie Pon Pon Pon, und Fashion Monster. Aber auch unbekannteres wie "Cherry Bonbon" oder "Suki sugite kiresou".
Wer auf J-Pop, Kawaii-Chic, Lolita-Look und J-Fashion steht, kommt bei einem Kyary Konzert sicher auf seine Kosten, weil es einfach so süß, absurd und lustig ist. Wer eher live Musik schätzt, für den ist das eher nichts. Nach dem Konzert konnte man sich noch mit der bunten Fangemeinde unterhalten. Es hätten sich ruhig mehr Leute dem Anlass entsprechend kleiden können, andererseits sind so die wenigen, die etwas mutiger waren, mehr hrausgestochen :)
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